Storytelling y vídeo
Guiones, revisión dramatúrgica, montaje narrativo y vídeos para marcas, creadores o historias personales.
Leonardo Estrada

Storytelling · Vídeo · Marketing
Storytelling, vídeo, copy y estrategia digital desde una mirada dramatúrgica.
Cuéntame tu ideaMueve el cursor. Una misma escena cambia cuando decides dónde poner el foco.
No vendo una lista de tareas aisladas. Combino estructura narrativa, comunicación, marketing y herramientas digitales según el problema que tengamos delante.
Guiones, revisión dramatúrgica, montaje narrativo y vídeos para marcas, creadores o historias personales.
Copywriting, ideas de campaña, contenidos para redes y piezas pensadas para comunicar con claridad.
Community management, atención de mensajes, apoyo comercial, correo y organización básica de clientes.
Clases y talleres de IA, comunicación, marketing, escritura, storytelling y arte aplicados a proyectos reales.

No necesito que llegues hablando de dramaturgia. Puedes llegar con un negocio, una historia personal o una habilidad que quieres aprender. El trabajo empieza por entender qué necesitas conseguir.
Si necesitas vender, explicar mejor lo que haces o convertir una idea en contenido que conecte: estrategia, guion, vídeo, copy, campañas, redes, auditoría y apoyo digital.
También para profesionales, agencias o canales que necesiten estructura, guion o una mirada externa.
Aniversarios, bodas, cumpleaños, familia, homenajes, viajes o recuerdos que hoy son fotos y vídeos sueltos y pueden convertirse en una pieza con concepto, estructura y emoción.
Marketing, IA, comunicación, dramaturgia, storytelling, escritura o creación audiovisual. Clases 1:1 y talleres para aplicar lo aprendido a un proyecto real.
Servicio principal
Para reels, anuncios, vídeos de marca o piezas personales que “se ven bien” pero no terminan de funcionar. Analizo la pieza como un sistema: persona, necesidad, estructura, ritmo, imagen, sonido, texto, tiempo y llamada a la acción.
1 vídeo de hasta 90 segundos.
Para piezas que necesitan algo más que diagnóstico.
Cuando el problema no vive en un solo vídeo.
Déjame el enlace y el objetivo. Si creo que la auditoría no va a aportarte suficiente valor, te lo diré antes de cobrarte.
Una checklist dramatúrgica de 12 preguntas para detectar si el problema está en el buyer, la necesidad, la función del producto, la progresión, el ritmo, el tiempo o el CTA.
Diagnóstico · preguntas de autoevaluación · escala de resultado · mini caso Café Nexo · tiempo y recurrencia · siguiente paso.
Te la regalo a cambio de tu nombre y email. Las comunicaciones comerciales son opcionales y tienen su propia casilla.
Mi forma de trabajar viene de la dramaturgia: observar relaciones, ordenar tensión, construir progresión y quitar lo que no aporta.
Entiendo qué quieres provocar, en quién y por qué. Antes de editar o publicar, leo la escena completa.
Ordeno la información, creo progresión y decido qué aparece primero, qué puede esperar y dónde está el giro.
Convierto esa estructura en copy, guion, vídeo, calendario de contenido o una experiencia digital concreta.
Reviso ritmo, tono, claridad, música, signos y llamada a la acción hasta que cada elemento tenga una función.
Los adjetivos decoran. El valor aparece cuando una característica cumple una función dentro de una situación. No basta con decir que un teléfono tiene más RAM, mejor pantalla o mejor cámara: hay que conectar esas prestaciones con una necesidad real, una acción y una persona concreta.
Lo mismo ocurre en una obra. Un decorado deja de ser mero fondo cuando potencia al personaje, la situación y el sentido de lo que sucede.
Casos y demostraciones
Aquí conviven trabajos reales y ejercicios de demostración claramente identificados. El objetivo es mostrar proceso, criterio y qué cambia cuando una pieza se estructura alrededor de una necesidad real.
El punto de partida era sencillo: contar una historia de amor con fotos. La estructura apareció cuando todo empezó a girar alrededor de una fecha, la memoria y la idea de haber llegado juntos hasta el presente.
Una flor en blanco y negro abre el recuerdo; después imagen, voz, música, montaje y subtítulos se van relacionando por asociaciones visuales y emocionales. Barcos que conducen a otras imágenes con barcos, caminos que acompañan la idea de buscar el mundo, un abrazo que coincide con la noción de encontrarse. Cada elemento intenta formar parte de la misma estructura.
La pieza condensa una vida completa en formato breve: rechazo en la infancia, encuentro amoroso, relación, familia, trabajo, paso del tiempo y un cierre visual que reúne a los dos personajes como mitades de un mismo corazón.
No hay diálogos. La historia se construye con acción, diseño de personajes, color, espacios, montaje y progresión emocional. Cada personaje se caracteriza por lo que hace y cada escena tiene que avanzar la vida del protagonista con máxima síntesis.
La IA acompañó el desarrollo del concepto, el diseño visual y la animación. La dirección conceptual, el guion, la estructura dramática y el tratamiento de la historia fueron desarrollados por Leonardo.
El primer anuncio vende atmósfera: un lugar agradable, bonito y tranquilo. El segundo parte de una persona concreta, una fricción y una tarea. El espacio y el café dejan de ser decorado y pasan a cumplir una función.
Bonito, pero genérico.
Buyer persona difuso · propuesta de valor genérica · producto pasivo · ocasión de consumo vaga · mensaje intercambiable.
La utilidad organiza el relato.
Persona definida · contexto de uso · fricción · beneficio funcional · razón para volver · promesa concreta.
Si sustituyéramos la taza por una infusión o una copa, la primera escena seguiría contando prácticamente lo mismo. La campaña vende calma, pero no una razón específica para elegir Café Nexo.
Ana necesita seguir trabajando y terminar algo importante. El café, el enchufe, la calma y el espacio se convierten en respuesta a una situación concreta. La propuesta de valor deja de ser decorativa.
“Tu lugar favorito” puede pertenecer a casi cualquier cafetería. “Tu lugar para terminar lo importante” conecta producto, ocasión de consumo y necesidad en una misma idea de campaña.
La transformación no consiste en hacer el segundo vídeo “más bonito”. Consiste en definir para quién existe la pieza, qué necesita esa persona y qué papel tiene el producto dentro de su situación.
¿Te pasa algo parecido? Envíame tu vídeo →
Color, encuadre, música, repetición y silencio también escriben. Analizarlos permite entender qué comunica una pieza antes de tocar la edición.
De la dramaturgia al mundo digital

Leonardo Estrada
Me formé como dramaturgo en Cuba y soy Licenciado en Dramaturgia por la Universidad de las Artes. Más adelante cursé formación de posgrado en Marketing y Comunicación Digital en ESIC Valencia, donde trabajé casos empresariales y desarrollé un proyecto aplicado a una empresa real.
Mi recorrido ha pasado por la escritura, la docencia universitaria, la comunicación, el marketing, las ventas y proyectos en contextos internacionales. Con el tiempo entendí que esas áreas no estaban separadas: en todas hay que leer a las personas, ordenar información, construir interés, elegir el momento adecuado y conseguir que algo ocurra después.
Hoy combino esa formación con herramientas digitales, IA y creación audiovisual para ayudar a personas y negocios a comunicar mejor.
La dramaturgia trabaja con las capas de una obra: las relaciona, las estructura y les da cuerpo para que construyan significado. Esas capas pueden ser verbales, visuales, musicales, corporales, espaciales o temporales.
No se trata solo de contar una historia. Se trata de entender qué hace cada signo, cómo dialoga con los demás y qué experiencia construye el conjunto.
Luz · línea · color · simetría · composición · espacio
Ritmo · agógica · tono · melodía · instrumentación · carácter
Gesto · postura · objetivo · conflicto · deseo · acción
Información · progresión · tensión · sugerencia · giro · cierre
Audiencia · necesidad · dolor · deseo · mensaje · acción
Selecciona, organiza y moldea signos según una intención.
Convierte esas decisiones en un lenguaje propio.
Interpreta, completa, imagina y entra en diálogo con ella.

Cuando estudié marketing reconocí conexiones con herramientas que ya conocía desde la dramaturgia. No son lo mismo, pero dialogan: ambas disciplinas intentan comprender a una persona, sus motivaciones, sus conflictos y aquello que puede moverla a actuar.
Por eso una campaña, un reel o una pieza publicitaria también puede trabajarse dramatúrgicamente: quién habla, a quién, qué quiere provocar, qué información revela, qué emoción construye y qué acción espera después.
El storytelling es una parte. La dramaturgia mira además la relación entre imagen, cuerpo, palabra, música, espacio, ritmo, tiempo y público.
Este fragmento resume una idea que atraviesa mi forma de trabajar: un producto no vive aislado. Vive dentro de una persona, un contexto, una necesidad y un significado.
Uso una cortina de baño como ejemplo porque obliga a salir del catálogo de atributos. La pregunta deja de ser únicamente “¿qué vendo?” y pasa a ser “¿qué significa esto dentro de la experiencia de esa persona?”.
Si ese baño funciona como espacio de calma, privacidad o recuperación, la comunicación puede empezar a construir valor alrededor de esa situación. No inventamos una necesidad: entendemos mejor el contexto en el que el producto ya participa.
La caracterización también sirve aquí: cuanto mejor entendemos a la persona y su situación, mejor podemos decidir qué atributo del producto es sustantivo y cuál es solo decorativo.
En dramaturgia, un plazo puede convertir una acción en urgente. En marketing, el tiempo puede modificar una decisión, una relación y hasta la forma en que una marca permanece en la memoria.
El plazo aumenta la presión sobre el objetivo y hace que cada obstáculo pese más.
Un límite real puede concentrar la decisión. La urgencia funciona cuando existe de verdad, no cuando se fabrica artificialmente.
Plazos, lanzamientos, preventas, cierres de inscripción y ventanas reales que convierten una intención en una decisión concreta.
Descubrimiento, consideración, compra, experiencia, repetición y recomendación: una relación comercial también tiene estructura temporal.
Anticipación, espera, repetición, memoria y recompensa cambian cuánto dura una marca en la mente, aunque el reloj marque lo mismo.
Entender cuándo reaparece una necesidad ayuda a diseñar ocasiones de consumo, hábito y razones para volver.
El marketing no solo crea valor para una persona. También organiza cuándo aparece ese valor, cuánto dura y qué permanece después.
Por eso Café Nexo también puede leerse temporalmente: si una persona vuelve cuando necesita concentración, calma o terminar una tarea, ya no hablamos solo de una taza. Hablamos de una ocasión de consumo que puede repetirse.

También puedo acompañarte como profesor. Clases individuales y talleres diseñados alrededor de una necesidad concreta, no de un temario genérico.
Esta línea puede crecer hacia una academia online de arte, comunicación y creación. Empezamos por lo que realmente puedas usar hoy.
La clase parte de una idea sencilla: no es lo mismo describir un personaje de forma genérica que introducir un detalle capaz de singularizarlo. Forma, textura, color, cicatriz, postura o vestuario pueden empezar a revelar quién es, cómo lo percibimos y qué mundo habita.
Ese principio también sirve en marketing. Un buyer persona no gana valor porque acumule rasgos curiosos, sino cuando algunos de esos detalles cambian una necesidad, un comportamiento, una fricción o una decisión. Ahí la caracterización deja de ser decorativa y empieza a orientar producto, mensaje y experiencia.
En dramaturgia: “Ana es una mujer de piel blanca” apenas empieza a dibujarla. Si añadimos un rasgo visual singular —por ejemplo, lunares con una forma poco habitual— su imagen se vuelve más reconocible. Pero caracterizar no termina ahí: necesitamos saber qué hace, qué desea, qué evita y qué situación atraviesa.
En marketing: no todos esos detalles tienen valor comercial. Imaginemos ahora que Ana crea contenido con el móvil mientras trabaja fuera de casa, graba muchas veces de noche, edita antes de publicar y no quiere depender de una batería externa. Entonces batería, cámara nocturna, estabilización o edición con IA dejan de ser simples prestaciones: responden a situaciones concretas de su vida.
Persona + contexto + necesidad + fricción.
Producto, servicio o experiencia que tenga una función real.
Convertir características en beneficios relevantes y un mensaje que esa persona pueda reconocer como suyo.
¿Qué puedo trabajar contigo a partir de aquí? Buyer persona útil, segmentación, propuesta de valor, guion, storytelling, copy, contenido audiovisual y uso de IA para investigar, prototipar ideas y producir variantes con criterio.
Caracterizar no es acumular detalles. Es descubrir cuáles cambian la relación entre una persona, una situación y una necesidad. Cuando esa lectura es buena, aumenta la posibilidad de diseñar algo que la gente considere realmente útil y quiera comprar.
Quiero una clase o taller →Español · English · Français
Puede ser vender mejor una idea, construir un vídeo, convertir recuerdos en una historia, mejorar tu contenido o aprender una herramienta. Cuéntame el objetivo antes que la solución.
Sevilla, España. Trabajo remoto.