Ça se voit.
Il y a une forme, une image, une musique et une finition.
Leonardo Estrada Studio · Dramaturgie appliquée à la communication, au marketing et à la vidéo.
Nous traduisons la valeur réelle de votre marque en une communication capable d’être comprise, ressentie et choisie.
Des idées structurées. Des histoires avec une intention.
Déplacez le curseur : de l’ombre au sens.
Nous lisons ce qui n’est pas encore dit, repérons ce qui ne fonctionne pas et construisons la forme qui manque pour rendre visible la valeur d’une marque.
Percevoir ce qui n’est pas dit. Comprendre ce qui ne fonctionne pas. Construire ce qui manque.
Une création peut avoir image, lumière, musique, montage et rythme — et pourtant ne pas construire de raison de regarder, de retenir ou d’agir. L’esthétique attire l’attention. La structure décide de ce qui se passe ensuite.
Nous ne cherchons pas à en ajouter davantage. Nous cherchons ce dont la création a besoin pour que sa valeur cesse de rester cachée.
Il y a une forme, une image, une musique et une finition.
Le public comprend ce qui est en jeu et pourquoi cela compte.
Le message relie la valeur à un besoin et ouvre une voie vers l’action.
DES SOLUTIONS QUI ONT UNE FONCTION
Je ne pars pas d’une liste de tâches. Je pars du problème : ce que le public doit comprendre, ce qu’il doit ressentir, la décision que nous voulons faciliter et le langage capable de la rendre visible.
Scénarios, révision dramaturgique, montage narratif et vidéos pour marques, créateurs ou histoires personnelles.
VOIR L’EXEMPLEAvant / aprèsCopywriting, scénarios, contenu SEO et campagnes pour communiquer la valeur d’une marque et créer un lien avec son public.
VOIR L’EXEMPLERédaction SEOCommunity management, gestion des messages, soutien commercial, e-mail et organisation de base des clients.
VOIR L’EXEMPLEAttention client et suiviCours et ateliers d’IA, communication, marketing, écriture, storytelling et art appliqués à des projets réels.
VOIR L’EXEMPLEApprentissage appliquéUne même logique visuelle pour des disciplines différentes. Comme dans une mise en scène, rien n’est là pour décorer : chaque signe participe à la construction du sens, révèle le discours et rend visible la fonction de la création.
Vous n’avez pas besoin de parler de dramaturgie. Vous avez besoin que quelque chose se produise : qu’une marque soit comprise, qu’une histoire émeuve ou qu’une compétence devienne pratique. C’est là que nous commençons.
Pour les entreprises, les marques, les créateurs et les agences. Quand votre contenu existe mais n’explique pas pourquoi il compte : stratégie, audit, scénario, vidéo, copywriting et campagnes.
De « voici ce que je fais » à « voici pourquoi me choisir ».
Pour les personnes qui ont des souvenirs, des anniversaires, des hommages ou des voyages à raconter. Des photos et vidéos dispersées qui peuvent trouver un concept, une progression et une émotion propre.
D’une archive de souvenirs à une création qui dit quelque chose de vous.
Pour les professionnels, les apprenants et les équipes. Séances individuelles et ateliers d’IA, communication, marketing, écriture, dramaturgie et création audiovisuelle appliqués à votre projet.
De connaître un outil à savoir quoi construire avec lui.
AUDIT DRAMATURGIQUE DE VIDÉO
Pour les reels, publicités, vidéos de marque ou créations personnelles qui « sont belles » sans vraiment fonctionner. Je ne fais pas seulement une analyse marketing : je croise stratégie, communication et dramaturgie pour comprendre ce que raconte la création, comment elle progresse, ce que transmet la personne à l’écran et quelle fonction remplit chaque décision audiovisuelle.
L’analyse professionnelle croise objectif, public, structure et langage audiovisuel. Le diagnostic devient des observations argumentées et des priorités de changement.
Lecture.
Discernement.
Décisions.
Que communique la création ?
Où l’intention se perd-elle ?
Que faut-il changer en premier ?
1 vidéo jusqu’à 90 secondes.
Pour les créations qui ont besoin de plus qu’un diagnostic.
Quand le problème ne se limite pas à une seule vidéo.
Le marketing aide à lire le public, le besoin, la proposition de valeur et l’action. La dramaturgie ajoute une autre couche : structure, progression, mise en scène, comportement, rythme, vraisemblance et relation entre parole, image et son.
Public et contexte · besoin ou friction · fonction du produit · proposition de valeur · message · CTA.
Ordre des scènes · progression · focalisation · tension · rythme · regard · geste · présence · crédibilité de l’action.
Relation entre texte, corps, cadrage, image, musique, voix, silence, temps et signification de chaque élément.
Le spectateur n’a pas besoin de savoir nommer ce qui ne fonctionne pas pour sentir que quelque chose ne convainc pas et continuer à faire défiler. Mon travail consiste à repérer ces frictions et à les transformer en décisions concrètes.
Envoyez-moi le lien et votre objectif. Si je pense que l’audit ne vous apportera pas suffisamment de valeur, je vous le dirai avant de vous facturer.
Je ne révise pas seulement le hook, le CTA ou la proposition de valeur. Je croise marketing, communication et dramaturgie pour analyser aussi la construction de la vidéo : ordre et progression des scènes, rythme, regard, geste, présence à l’écran, vraisemblance, relation entre parole, image, musique, silence et sens. L’objectif est de détecter non seulement ce qui échoue, mais pourquoi le spectateur peut cesser d’y croire, de ressentir ou de regarder.
Un diagnostic personnalisé en vidéo d’une création jusqu’à 90 secondes, un document technique avec constats et recommandations, et une synthèse actionnable des priorités de changement. Nous examinons public/contexte, idée centrale, progression, rythme, image, interprétation ou présence à l’écran, voix, musique, texte et CTA.
Pas dans l’audit à 59 €. Cette formule diagnostique la création et indique ce qu’il faut changer, pourquoi et dans quel ordre. Si vous souhaitez que j’implémente les changements et vous livre une nouvelle version, je peux établir un devis séparé selon le matériel et le périmètre.
Oui. Si, après examen du matériel, il est pertinent que je réalise moi-même la mise en œuvre, je peux préparer une proposition globale à un meilleur tarif que les deux phases séparées. Le devis dépend du travail réel de montage et de production.
Non. L’audit améliore la clarté, la structure, l’intention et l’exécution créative de la vidéo, mais le résultat commercial dépend aussi du produit, de l’offre, du prix, de la distribution, du ciblage, de la landing page, de l’investissement et d’autres facteurs extérieurs à la création.
Un lien accessible vers la vidéo et une brève explication de ce que vous souhaitez obtenir et de ce qui, selon vous, ne fonctionne pas. Je vérifie d’abord si je peux réellement vous apporter de la valeur, puis seulement nous parlons du paiement.
Une checklist dramaturgique de 12 questions pour repérer si le problème vient du public, du besoin, de la fonction du produit, de la progression, du rythme, du temps ou du CTA.
Diagnostic · questions d’auto-évaluation · échelle de résultat · mini-cas Café Nexo · temps et récurrence · étape suivante.
Je vous l’offre en échange de votre nom et de votre e-mail. Les communications commerciales sont facultatives et disposent de leur propre case.
MÉTHODE · RÉVÉLER ET RÉSOUDRE
La dramaturgie me donne une méthode pour regarder avant de produire : percevoir, comprendre, construire et révéler. Le geste final n’est pas de « faire plus joli », mais de rendre visible ce qui compte vraiment.
Je lis ce qui n’est pas encore dit : le besoin, la tension, le désir, le contexte et ce que la création cherche à communiquer sans l’avoir encore complètement formulé.
J’identifie ce qui ne fonctionne pas et pourquoi : où la clarté se brise, ce qui est de trop, ce qui manque et ce qui entre en concurrence pour l’attention.
J’organise information, image, parole, corps, rythme et temps afin que chaque élément remplisse une fonction dans une progression.
Je transforme cette structure en un message clair, sensible et actionnable : quelque chose qui peut être compris, ressenti et choisi.
Cacher juste assez pour provoquer. Révéler ce qui est nécessaire pour comprendre. Éclairer ce qui est décisif pour agir.
Les adjectifs décorent. La valeur apparaît lorsqu’une caractéristique remplit une fonction dans une situation. Dire qu’un téléphone possède plus de RAM, un meilleur écran ou un meilleur appareil photo ne suffit pas : il faut relier ces caractéristiques à un besoin réel, une action et une personne précise.
Il en va de même dans une œuvre. Un décor cesse d’être un simple arrière-plan lorsqu’il renforce le personnage, la situation et le sens de ce qui se passe.
Cas et démonstrations
Ici coexistent des travaux réels et des exercices de démonstration clairement identifiés. L’objectif est de montrer le processus, le discernement et ce qui change lorsqu’une création s’organise autour d’un besoin réel.
Il y a des histoires qui ne se racontent pas avec des dates, mais avec des moments.
Le point de départ était simple : raconter une histoire d’amour avec des photos. La structure est apparue lorsque tout a commencé à tourner autour d’une date, de la mémoire et de l’idée d’être arrivés ensemble jusqu’au présent.
Une fleur en noir et blanc ouvre le souvenir ; puis image, voix, musique, montage et sous-titres se répondent par associations visuelles et émotionnelles. Des bateaux conduisent à d’autres images de bateaux, des chemins accompagnent l’idée de chercher le monde, une étreinte coïncide avec l’idée de se trouver. Chaque élément cherche à appartenir à la même structure.
La création condense une vie entière dans un format court : rejet pendant l’enfance, rencontre amoureuse, relation, famille, travail, passage du temps et un final visuel qui réunit les deux personnages comme les deux moitiés d’un même cœur.
Il n’y a pas de dialogues. L’histoire se construit par l’action, le design des personnages, la couleur, les espaces, le montage et la progression émotionnelle. Chaque personnage se définit par ce qu’il fait et chaque scène doit faire avancer la vie du protagoniste avec un maximum de synthèse.
L’IA a accompagné le développement du concept, le design visuel et l’animation. La direction conceptuelle, le scénario, la structure dramatique et le traitement de l’histoire ont été développés par Leonardo.
Imaginez qu’un café lance cette publicité sans obtenir la réponse recherchée. Il nous engage pour comprendre ce qui ne fonctionne pas et repenser la création. Nous montrons ici une petite partie de ce travail.
Hypothèse de travail : la publicité montre du calme et du café, mais la personne, l’occasion d’usage et la raison de choisir la marque restent floues. L’intervention relie ces éléments à un besoin concret.
Scénario fictif et illustratif. Il ne représente ni une mission réelle ni des résultats de conversion mesurés.
Dans ce scénario, la marque publie une création agréable mais ne parvient pas à communiquer une raison précise de la choisir.
Nous analysons le public, la situation, la fonction du produit et la progression. Nous repensons la structure autour d’une tâche réelle.
Le nouveau message relie personne, café, espace et besoin : un lieu pour terminer ce qui compte.
Avant l’intervention.
Buyer persona flou · proposition de valeur générique · produit passif · occasion d’usage vague · message interchangeable.
Après application du diagnostic.
Personne définie · contexte d’usage · friction · bénéfice fonctionnel · raison de revenir · promesse concrète.
Si nous remplacions la tasse par une infusion ou un verre, la première scène raconterait presque la même chose. La campagne vend du calme, mais pas une raison précise de choisir Café Nexo.
Ana doit continuer à travailler et terminer quelque chose d’important. Le café, la prise, le calme et l’espace deviennent une réponse à une situation concrète. La proposition de valeur cesse d’être décorative.
« Votre endroit préféré » pourrait appartenir à presque n’importe quel café. « Votre lieu pour terminer ce qui compte » relie produit, occasion d’usage et besoin dans une même idée de campagne.
On comprend maintenant ce que Leonardo Estrada Studio peut faire : identifier où le message se perd, expliquer pourquoi et construire une direction plus claire. Le remontage ou la production sont devisés selon le périmètre ; ils ne sont pas inclus dans l’audit de base.
Je veux faire analyser ma vidéoCet exemple simplifie certains constats pour rendre la transformation visible. Un audit professionnel approfondit l’objectif, le public, le contexte, les scènes, la progression, le rythme, la présence à l’écran et les relations entre texte, image et son. Nous livrons le document technique, le diagnostic en vidéo et la synthèse des priorités ; la restructuration ou la mise en œuvre dépend du service choisi.
L’avant/après montre un changement d’approche narrative. La réponse commerciale exige aussi d’évaluer l’offre, la distribution et d’autres facteurs : aucune vente ni amélioration de conversion n’est attribuée ici.

La couleur, le cadrage, la musique, la répétition et le silence écrivent eux aussi. Les analyser permet de comprendre ce qu’une création communique avant de toucher au montage.
À PROPOS · L’ORIGINE DU STUDIO
Avant d’étudier le marketing, j’ai appris à raconter des histoires et à observer les personnes.
À Cuba, j’ai étudié la dramaturgie à l’Université des Arts. Mais ma formation ne s’est pas déroulée uniquement dans une salle de cours.
J’ai écrit, enseigné, travaillé avec des étudiants, pratiqué le journalisme culturel et la critique, participé à des projets créatifs et passé des années à comprendre pourquoi une histoire fonctionne : ce qu’une personne désire, ce qui l’arrête, ce qui transforme une situation et ce qui donne envie de continuer à regarder.
Je voulais construire quelque chose qui m’appartienne.
J’ai imaginé et conçu différents projets avec l’envie d’entreprendre. Certains ont avancé davantage que d’autres. Mais les circonstances, les limites du contexte et la vie elle-même ont peu à peu éloigné cette idée.
Je suis venu suivre un cursus de troisième cycle en Marketing et Communication numérique à ESIC Valencia.
Et lorsqu’on recommence dans un autre pays, on ne travaille pas toujours d’abord dans le domaine pour lequel on s’est formé. On travaille là où l’on peut, on apprend, on s’adapte et on avance. L’hôtellerie-restauration a fait partie de ce parcours. Puis sont venus différents environnements d’entreprise, le service client, la vente, le conseil commercial et le marketing.
J’ai travaillé pour les autres jusqu’à comprendre ce que je voulais construire pour moi.
En étudiant le Marketing et la Communication numérique et en appliquant ces connaissances dans des entreprises espagnoles, j’ai mieux compris comment se construit une proposition de valeur, comment une marque se positionne, comment on étudie ses publics, comment on conçoit du contenu pour différents objectifs et comment une marque cherche à trouver une place distinctive parmi tant d’autres.
Le travail commercial a ajouté une autre couche : il m’a permis d’observer ces stratégies lorsqu’elles arrivent au contact direct des personnes. Comment elles questionnent, hésitent, comparent, reportent, accordent leur confiance et finissent par décider.
Mais une idée que j’avais laissée de côté est revenue. Je travaillais, produisais, apprenais et apportais mes connaissances aux projets des autres ; je sentais de plus en plus que toute cette expérience pouvait aussi devenir quelque chose que je construirais à partir de zéro.
J’ai alors commencé à expérimenter sur mes propres projets : avec mes contenus, mes réseaux, l’écriture, la vidéo, les outils numériques et l’intelligence artificielle. Je testais une idée, observais ce qui se passait, changeais une structure, remontais et recommençais.
Ce qui manquait n’était pas toujours une technique marketing de plus.
C’est là que j’ai reconnu quelque chose qui m’accompagnait depuis des années. Parfois, il manquait de la structure. De la tension. Du rythme. Il manquait la compréhension du désir de la personne de l’autre côté. Il manquait de savoir quoi révéler, quand le révéler et ce qui devait se produire ensuite.
Elle m’a appris à travailler avec les actions, les désirs, les conflits, le rythme, le temps, la transformation et le sens.
Il m’a appris à relier une proposition à un marché, un public, un besoin et un positionnement distinctif.
Elle m’a permis d’observer ce qui se passe lorsqu’une proposition arrive dans une conversation réelle.
Il m’a appris que connaître quelque chose ne suffit pas si l’on ne sait pas ensuite l’utiliser.
Ils m’ont appris à enquêter, interpréter et trouver une forme précise pour raconter.
Elle m’a donné de nouveaux outils pour transformer tout ce qui précède en exécution.
Non pas comme une rupture avec ce que j’avais fait auparavant, mais comme le lieu où tout ce qui précédait pouvait enfin se rencontrer.
Aujourd’hui, j’utilise cette combinaison pour travailler autour d’une question qui traverse presque tout ce que nous faisons au Studio :
Qu’est-ce qui empêche la valeur qui existe déjà d’être comprise, ressentie et choisie ?
Parfois, la réponse se trouve dans une histoire. D’autres fois, dans la structure d’un site web, une conversation commerciale, une campagne, une vidéo ou une formation qui transmet des connaissances sans encore réussir à les transformer en apprentissage appliqué.
Mon travail commence par trouver ce point.
Et par construire ce qui manque.
La dramaturgie travaille avec les couches d’une œuvre : elle les met en relation, les structure et leur donne corps afin qu’elles construisent du sens. Ces couches peuvent être verbales, visuelles, musicales, corporelles, spatiales ou temporelles.
Il ne s’agit pas seulement de raconter une histoire. Il s’agit de comprendre ce que fait chaque signe, comment il dialogue avec les autres et quelle expérience l’ensemble construit.
Lumière · ligne · couleur · symétrie · composition · espace
Rythme · agógica · tono · melodía · instrumentación · carácter
Geste · posture · objectif · conflit · désir · action
Information · progression · tension · suggestion · tournant · clôture
Public · besoin · friction · désir · message · action
Sélectionne, organise et modèle les signes selon une intention.
Transforme ces décisions en un langage propre.
Interprète, complète, imagine et entre en dialogue avec elle.
Lorsque j’ai étudié le marketing, j’ai reconnu des liens avec des outils que je connaissais déjà grâce à la dramaturgie. Ce n’est pas la même chose, mais les deux disciplines dialoguent : toutes deux cherchent à comprendre une personne, ses motivations, ses conflits et ce qui peut la pousser à agir.
C’est pourquoi une campagne, un reel ou une création publicitaire peut aussi être travaillée dramaturgiquement : qui parle, à qui, ce que l’on veut provoquer, quelle information est révélée, quelle émotion est construite et quelle action est attendue ensuite.
Le storytelling n’est qu’une partie. La dramaturgie observe aussi la relation entre image, corps, parole, musique, espace, rythme, temps et public.
Cet extrait résume une idée qui traverse ma manière de travailler : un produit n’existe pas isolément. Il vit dans une personne, un contexte, un besoin et une signification.
Les produits que nous vendons sont destinés à quelqu’un, et ils vivent dans un espace émotionnel pour ce client.
J’utilise un rideau de douche comme exemple parce qu’il nous oblige à sortir du catalogue de caractéristiques. La question n’est plus seulement « qu’est-ce que je vends ? » et devient « qu’est-ce que cela signifie dans l’expérience de cette personne ? ».
Si cette salle de bain fonctionne comme un espace de calme, d’intimité ou de récupération, la communication peut commencer à construire de la valeur autour de cette situation. Nous n’inventons pas un besoin : nous comprenons mieux le contexte auquel le produit participe déjà.
La caractérisation sert aussi ici : plus nous comprenons la personne et sa situation, mieux nous pouvons décider quel attribut du produit est substantiel et lequel n’est que décoratif.
En dramaturgie, une échéance peut rendre une action urgente. En marketing, le temps peut modifier une décision, une relation et même la façon dont une marque reste en mémoire.
Comment introduire le temps dans les contenus que nous créons ? Pensons, par exemple, à L’Odyssée.
L’échéance augmente la pression sur l’objectif et donne plus de poids à chaque obstacle.
Une limite réelle peut concentrer la décision. L’urgence fonctionne lorsqu’elle existe réellement, pas lorsqu’elle est fabriquée artificiellement.
Échéances, lancements, préventes, clôtures d’inscription et fenêtres réelles qui transforment une intention en décision concrète.
Découverte, considération, achat, expérience, répétition et recommandation : une relation commerciale possède elle aussi une structure temporelle.
Anticipation, attente, répétition, mémoire et récompense modifient la durée d’une marque dans l’esprit, même lorsque l’horloge indique le même temps.
Comprendre quand un besoin réapparaît aide à concevoir des occasions d’usage, des habitudes et des raisons de revenir.
Le marketing ne crée pas seulement de la valeur pour une personne. Il organise aussi le moment où cette valeur apparaît, sa durée et ce qui reste ensuite.
C’est pourquoi Café Nexo peut aussi se lire à travers le temps : si une personne revient lorsqu’elle a besoin de concentration, de calme ou de terminer une tâche, nous ne parlons plus seulement d’une tasse. Nous parlons d’une occasion d’usage qui peut se répéter.
Apportez une idée.
Apprenez à lui donner forme.
Je peux également vous accompagner comme formateur. Les séances individuelles et les ateliers sont conçus autour d’un besoin concret, et non d’un programme générique.
Nous partons de votre niveau et de ce que vous souhaitez construire : un scénario, une campagne, une chronique, un livre ou un texte qui a besoin d’une nouvelle lecture. Vous apportez l’objectif ; ensemble, nous donnons forme à la séance.
Dites-moi ce que vous souhaitez apprendreLe cours part d’une idée simple : décrire un personnage de façon générique n’est pas la même chose qu’introduire un détail capable de le singulariser. Forme, texture, couleur, cicatrice, posture ou costume peuvent commencer à révéler qui il est, comment nous le percevons et quel monde il habite.
Ce principe fonctionne aussi en marketing. Un buyer persona ne devient pas utile parce qu’il accumule des traits curieux, mais lorsque certains de ces détails changent un besoin, un comportement, une friction ou une décision. C’est là que la caractérisation cesse d’être décorative et commence à orienter le produit, le message et l’expérience.
En dramaturgie : « Ana est une femme à la peau claire » ne fait qu’esquisser son portrait. Si nous ajoutons un trait visuel singulier — par exemple des grains de beauté disposés d’une façon inhabituelle — son image devient plus reconnaissable. Mais la caractérisation ne s’arrête pas là : il faut savoir ce qu’elle fait, ce qu’elle désire, ce qu’elle évite et quelle situation elle traverse.
En marketing : tous ces détails n’ont pas une valeur commerciale. Imaginons maintenant qu’Ana crée du contenu avec son téléphone lorsqu’elle travaille hors de chez elle, filme souvent la nuit, monte avant de publier et ne veut pas dépendre d’une batterie externe. Alors l’autonomie, la caméra de nuit, la stabilisation ou le montage avec IA cessent d’être de simples caractéristiques : ils répondent à des situations concrètes de sa vie.
Personne + contexte + besoin + friction.
Un produit, un service ou une expérience qui remplit une fonction réelle.
Transformer les caractéristiques en bénéfices pertinents et en un message que cette personne peut reconnaître comme le sien.
Sur quoi pouvons-nous travailler à partir d’ici ? Buyer personas utiles, segmentation, proposition de valeur, scénario, storytelling, copywriting, contenu audiovisuel et usage de l’IA pour rechercher, prototyper des idées et produire des variantes avec discernement.
Caractériser ne consiste pas à accumuler des détails. Il s’agit de découvrir lesquels changent la relation entre une personne, une situation et un besoin. Lorsque cette lecture est juste, la possibilité de concevoir quelque chose que les gens jugent réellement utile et souhaitent acheter augmente.
Je veux une séance ou un atelier →Comment créer des personnages qui captivent vraiment ?
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Séville, Espagne. Travail à distance.