Révéler et résoudre · Leonardo Estrada Studio

MA FAÇON DE TRAVAILLER · RÉVÉLER ET RÉSOUDRE

Une marque ne se révèle pas d’un seul coup. Elle se construit par couches.

J’observe d’abord ce que vous souhaitez communiquer et ce que le public reçoit. J’organise ensuite les décisions qui permettent de rapprocher les deux. La méthode guide aussi bien une analyse que la création d’une réalisation.

De la matière au message01 / 04

01 / La matière

Observer avant de donner forme.

Explorez les couches

J’écoute l’objectif et j’observe la réalisation, la personne et le contexte dans lequel le message doit fonctionner.

Une même pièce, quatre décisions.

Cacher juste assez pour provoquer. Révéler ce qui est nécessaire pour comprendre. Éclairer ce qui est décisif pour agir.

PRINCIPE

De l’adjectif au substantiel.

Une caractéristique prend de la valeur lorsqu’elle remplit une fonction pour quelqu’un dans une situation précise. Une caméra performante de nuit compte autrement pour une personne qui doit filmer après le travail. Je cherche cette relation avant de choisir ce qu’il faut raconter.

Il en va de même dans une œuvre. Un décor cesse d’être un simple arrière-plan lorsqu’il renforce le personnage, la situation et le sens de ce qui se passe.

À la table de montage

Ce que j’observe dans votre vidéo

Ce qui est dit, vu et entendu peut se renforcer ou se contredire. J’examine ces relations, mais aussi la présence, les pauses et la progression : c’est parfois là que se joue l’écart entre l’intention et ce que reçoit le spectateur.

L’objectif : transmettre le calme.

Exercice illustratif · 6 secondes

Ici, vous pouvez ralentir.

Son facultatif · notes synthétisées

Prêt à comparer

Même scène. Mêmes mots. Une autre lecture.

Une décision de montage / Image

Les coupes entre les détails sollicitent sans cesse l’attention. Elles laissent peu de temps pour habiter le lieu.

Sur la table : image, parole et son

Composition visuelle sur les relations entre image, parole et son

Appliquer ce regard à ma vidéo

AVEC MES MOTS · MARKETING + DRAMATURGIE

Du produit à la vie d’une personne

Dans cet extrait, j’explique comment notre lecture d’un produit change lorsque nous observons sa place dans l’expérience d’une personne.

Audio original en espagnol · Traduction française

Les produits que nous vendons sont destinés à quelqu’un, et ils vivent dans un espace émotionnel pour ce client.

VIDÉO ORIGINALE · 44 S · SOUS-TITRES ESPAGNOLS INTÉGRÉS

J’utilise un rideau de douche comme exemple parce qu’il nous oblige à sortir du catalogue de caractéristiques. La question n’est plus seulement « qu’est-ce que je vends ? » et devient « qu’est-ce que cela signifie dans l’expérience de cette personne ? ».

Si cette salle de bain fonctionne comme un espace de calme, d’intimité ou de récupération, la communication peut commencer à construire de la valeur autour de cette situation. Nous n’inventons pas un besoin : nous comprenons mieux le contexte auquel le produit participe déjà.

Produit→Contexte→Signification→Valeur

La caractérisation sert aussi ici : plus nous comprenons la personne et sa situation, mieux nous pouvons décider quel attribut du produit est substantiel et lequel n’est que décoratif.

Appliquer cette approche à ma vidéo

Approfondir : dramaturgie, marketing et langages

DRAMATURGIE01 / LANGAGES

Organiser les langages pour produire du sens.

La dramaturgie travaille avec les couches d’une œuvre : elle les met en relation, les structure et leur donne corps afin qu’elles construisent du sens. Ces couches peuvent être verbales, visuelles, musicales, corporelles, spatiales ou temporelles.

Il ne s’agit pas seulement de raconter une histoire. Il s’agit de comprendre ce que fait chaque signe, comment il dialogue avec les autres et quelle expérience l’ensemble construit.

VISUALITÉ

Concevoir le plan

Lumière · ligne · couleur · symétrie · composition · espace

MUSIQUE

Donner forme au temps

Rythme · variations de tempo · tonalité · mélodie · instrumentation · caractère

CORPS / INTERPRÈTE

Construire l’action

Geste · posture · objectif · conflit · désir · action

RÉCIT

Doser le sens

Information · progression · tension · suggestion · tournant · clôture

MARKETING

Créer un lien avec quelqu’un

Public · besoin · friction · désir · message · action

01Artiste

Sélectionne, organise et modèle les signes selon une intention.

02Œuvre

Transforme ces décisions en un langage propre.

03Public

Interprète, complète, imagine et entre en dialogue avec elle.

Parfois, le créateur dirige fortement la lecture. D’autres fois, il laisse des espaces pour que le spectateur complète le sens et devienne, dans une certaine mesure, coauteur.

Du personnage au buyer persona.

Lorsque j’ai étudié le marketing, j’ai reconnu des liens avec des outils que je connaissais déjà grâce à la dramaturgie. Ce n’est pas la même chose, mais les deux disciplines dialoguent : toutes deux cherchent à comprendre une personne, ses motivations, ses conflits et ce qui peut la pousser à agir.

Caractérisation ↔ SegmentationPersonnage ↔ Buyer personaConflit ↔ Point de frictionDésir ↔ BesoinObjectif ↔ MotivationAction ↔ Décision

C’est pourquoi une campagne, un reel ou une création publicitaire peut aussi être travaillée dramaturgiquement : qui parle, à qui, ce que l’on veut provoquer, quelle information est révélée, quelle émotion est construite et quelle action est attendue ensuite.

Le storytelling n’est qu’une partie. La dramaturgie observe aussi la relation entre image, corps, parole, musique, espace, rythme, temps et public.

LA DIFFÉRENCE

Je n’analyse pas seulement si la vidéo vend. J’analyse comment elle est construite.

Le marketing aide à lire le public, le besoin, la proposition de valeur et l’action. La dramaturgie ajoute une autre couche : structure, progression, mise en scène, comportement, rythme, vraisemblance et relation entre parole, image et son.

01 · MARKETING

Ce qu’il doit obtenir

Public et contexte · besoin ou friction · fonction du produit · proposition de valeur · message · CTA.

02 · DRAMATURGIE

Comment cela se construit

Ordre des scènes · progression · focalisation · tension · rythme · regard · geste · présence · crédibilité de l’action.

03 · LANGAGE AUDIOVISUEL

Ce qu’il fait ressentir et comprendre

Relation entre texte, corps, cadrage, image, musique, voix, silence, temps et signification de chaque élément.

Le spectateur n’a pas besoin de savoir nommer ce qui ne fonctionne pas pour sentir que quelque chose ne convainc pas et continuer à faire défiler. Mon travail consiste à repérer ces frictions et à les transformer en décisions concrètes.